当代画龙大师

汪晓彬出身于徽州木雕世家，以水墨龙画引起画坛侧目，而他与龙形象结缘，却开始于少年时代的民间艺术创作。13岁时，汪晓彬父亲在桐城修复文庙，他开始随父学艺。父亲让汪晓彬雕刻的第一块挑头板，就是夔龙图案。在二十多年木雕手艺生涯中，接触到一代代木雕艺人创造的不同风格、形态各异的龙的造型，多达上百种，他自己雕刻的龙图案更是不计其数，这成为汪晓彬独特的艺术财富。在技艺日益精巧、熟练之后，汪晓彬与木雕艺人的身份却渐行渐远，他开始尝试以艺术创作的标准要求自己。他发现，钢笔画龙很适合表现龙的雄健阳刚之气，从此走上了以纸、笔塑造龙的形象的大道。很快，粗细均匀的钢笔便不能满足汪晓彬的表达需要，他舍弃钢笔改用毛笔，开始了水墨画龙的尝试与创作，进入了中国水墨画创作的大江大海。

画画与讲究技艺的工艺美术的不同之处，就是更注重文化修养的深度表现。汪晓彬深知，画好水墨龙画，没有对中国龙文化史和美术史的了解，不可能有艺术创作上的深度和广度，容易沦为江湖意味的无知妄作。作为一种艺术形象存在，龙的塑造可追溯到原始社会的仰韶文化、龙山文化、红山文化，在发掘的古墓葬中，至商周时期，龙铸造于青铜礼器上。从魏晋南北朝到宋朝，龙形象逐渐纳入艺术表现轨道，趋于艺术化与图案化，越来越强化审美情趣和艺术效果。绘画史上，龙画艺术的巅峰时期在宋朝，北宋的董羽、王显道、吴怀和南宋的陈容、艾淑、僧法常等，都是画龙名家。南宋画家陈容，是宋朝众多龙画高手中的巨擘，画史称“画龙第一人”。宋朝绘画中龙的形象，强调传神、气势，体态轻灵矫健，气质俊雅脱俗，或飞腾于烟云之中，或遨游于波涛之上，给人以无穷的美感。画龙高手董羽在《画龙辑议》中规定了龙的三停九似，“自首至项，自项至腹，自腹至尾”，“头似牛，嘴似驴，眼似虾，角似鹿，耳似象，鳞似鱼，须似人，腹似蛇，爪似凤”，基本上给龙定下了标准像，成为画龙的法则和形象注解。明清两朝，龙形象美学意义退居其次，逐渐强调端庄、威严、雄伟，成为帝王统治者自身形象的写照。皇家的推动使得龙形象在工艺美术上有进一步发展，但在绘画艺术创作中逐渐式微。

近现代以来，龙的形象被重新认识，但龙主题绘画罕有人问津。房毅号称“画龙第一人”名噪一时，虽在配景上有所创新，但影响未远。经过对龙文化史和美术史的梳理，汪晓彬明白了当代龙画的时空坐标和探索方向。他要追求纯美学意义的水墨龙画，向宋人陈容取法，以龙形象为体，以中国水墨画气韵生动为魂，追求写意性、抒情性。汪晓彬将水墨大写意技法用于画龙，将龙塑造成具有丰富内心世界的形象。将龙形象人格化，是对龙画艺术的一次拓宽，龙形象来自于民间，应该重归民间。在创作技法上，汪晓彬广收博取，除传统中国画技法之外，吸收了日本的浮世绘、西洋油画技巧用于自己的龙画创作。从深受木雕造型影响的纯钢笔画龙，到毛笔配景，排笔渲染，干画，湿画，喷水，从浮世绘中的海浪到西洋画中的用光，甚至借鉴民间技法，在龙画上洒金敷银……不管是什么技法，都会一试。古人云“神龙见首不见尾”，受此启发，汪晓彬从一开始画整条龙，到只画一头，或画一爪，且泼墨成云，喷水化龙，隐身于云水怪石之间，忽隐忽现，似闻其声，如见其形。

经过多年探索，汪晓彬的水墨龙画渐入佳境，喜欢他的水墨龙画的人越来越多，他甚至改变了一些对他画龙不屑一顾的学院派画家的观念，原来水墨龙画也可以画出这样的水墨酣畅，生气淋漓的艺术效果。

在创作技法上，汪晓彬说，除传统中国画技法之外，他吸收了日本的浮世绘、西洋油画技巧用于自己的龙画创作。从浮世绘中的海浪到西洋画中的用光，甚至借鉴民间技法，在龙画上洒金敷银，不管是什么技法，他都乐于尝试，效果好就多用，不好就点到为止。古人云“神龙见首不见尾”，受此启发，他从一开始画整条龙，到只画一头，或画一爪，且泼墨成云，喷水化龙，隐身于云水怪石之间，忽隐忽现，似闻其声，如见其形，神妙无比。